Молчание (Silence)

© Silence, Martin Scorsese
2016, Мексика, Тайвань, Великобритания, США, Япония, Италия. Режиссер: Мартин Скорсезе. Сценарий: Джей Кокс, Мартин Скорсезе, Сюсаку Эндо. В ролях: Эндрю Гарфилд, Адам Драйвер, Лиам Нисон, Таданобу Асано, Киран Хайндс, Иссэй Огата, Синъя Цукамото, Ёси Оида, Ёсукэ Кубодзука.

Если вы не читали описание фильма и не смотрели трейлер, для вас хочу пояснить: речь в «Молчании» идет о XVII веке и периоде выкорчевывания христианской веры в Японии.

Два священника: Себастьян Родригес (Гарфилд) и Франсиско Гарупе (Драйвер) отправляются в Японию, чтобы найти своего наставника Криштована Феррейру (Нисон). В Японии появился Инквизитор, из-за которого происходят пытки и убийства христиан. Феррейра, согласно его последнему письму, отрекся от веры и Родригес и Гарупе не желают с этим смиряться.

Режиссер Мартин Скорсезе, снялись Лиам Нисон и Адам Драйвер. Казалось бы, какие еще поводы нужны для просмотра? Но Адама Драйвера вы практически не увидите, зато к моменту появления на экране Лиама Нисона вы ощутите себя, как после приема успокоительного — наконец-то в кадре актер, на которого можно смотреть!

Довольно быстро во мне проснулась сильная антипатия к Эндрю Гарфилду, исполняющему главную роль.

Удивительно неприятный, я бы даже сказала вызывающий ненависть главный герой отец Себастьян Родригес. Смотреть на его лицо весь фильм то еще удовольствие, хочется закрыть его листом бумаги, а еще лучше — переключить пультом и выбрать кого-нибудь поприятнее (технологии будущего, ау!). Вот серьезно: актер может нравиться или не нравиться, не вызывать никаких чувств (для меня главное сюжет), но в этом фильме, наверное, первый раз в жизни (не припомню еще подобных случаев) прямо какое-то сильное отвращение к лицу и всему образу главного персонажа. В каком-нибудь хипстерском муви про гиков и гамбургеры Гарфилд, наверное, смотрелся бы в самый раз и нашел свою аудиторию.

Хочу обойтись без спойлеров, но, скажем так, не весь фильм Гарфилд вызывал у меня отвращение. Что-то изменилось. И я опять же не скажу, что именно, но я поняла, что не так было с главным актером, и почему он вызывал такое неприятие, так бесил. В фильме это вполне доступно объясняется.

Скорсезе изображает бедных японских крестьян, жизнь которых — не сахар, показывает их страдания и ужасающую нищету, бесконечный тяжелый труд. Они живут в грязи и единственную отраду находят в христианстве, вере в то, что попадут в рай. Христианство очень органично подходит этим несчастным японцам и крайне плохо сочетается с щеголеватыми людьми, не знавшими никаких страданий в своих благополучных жизнях. В какой-то момент кажется, что именно это режиссер и хотел снять: довольно банальную мысль, что христианство — религия бедных и угнетенных, но Скорсезе все же пошел дальше и дал увидеть христианство в намного более глубоком аспекте, очищенном от всего наносного. Вот есть вера, а вот люди, которые умирают из-за нее. Ради чего? Почему они верят? Почему им так сложно отказаться и принять буддизм? И отвечает ли Бог? Слышит ли обращенные к нему крики?

Фильм довольно нетороплив и полон жестокости. Глядя на бесконечные пытки, слезы и боль, все же от фильма испытываешь некоторую скуку и ждешь, что примерно в этом же замедленном темпе все и закончится. Но в какой-то момент происходит перелом, благодаря которому я глубоко переосмыслила фильм и согласно кивала головой в ответ на какие-то очень личные и важные совпадения философии фильма и моего взгляда на религию.

Рекомендую поклонникам миролюбивого буддизма, проповедникам всех направлений, а также приверженцам религиозных ритуалов. Но более всего я советую посмотреть «Молчание» таким же людям, как и я (если такие встречаются).

Джокер (Joker)

2019, США, Канада. Режиссер: Тодд Филлипс. Сценарий: Тодд Филлипс, Скотт Сильвер, Боб Кейн, Билл Фингер, Джерри Робинсон. В ролях: Хоакин Феникс, Роберт Де Ниро, Зази Битц, Фрэнсис Конрой, Бретт Каллен, Шей Уигэм, Билл Кэмп, Гленн Флешлер, Ли Гилл.

«Джокер» Тодда Филлипса. Еще одно подтверждение того, что если все вокруг хвалят и в восторге — значит, это скукотень, пустышка и бред. Люди в массе своей вообще способны отличить реальное качество от мусора? В прошлый раз я испытала такое же разочарование после «Логана», которого тоже все вокруг хвалили, разливаясь соловьями.

Вот в «Джокере» — я не понимаю, был такой забитый, даже чуть ли не умственно отсталый человек, который вдруг перевоплотился в злобного гениального маньяка? Да не стал он никаким гением, как можно принимать за гениальность ужасную душевную болезнь, которая усилилась многократно к финалу? Что, психологи-психиатры, вы такое лечите? Или только держите на таблетках?

Он больной человек, требующий лечения, а не лидер благородной революции.

Кстати, про революции. Вы реально верите, что революции чего-то там к лучшему меняют и добрые побеждают плохих? И почему плохие — это обязательно богатые?

Мне нравится, как на этот счет сняли в «Матрице»: революция и революционеры — лишь способы перезагрузки «матрицы», они часть системы, это борьба без реальных изменений, сплошной фейк.

Прочитала книги в октябре 2019

«Что мой сын должен знать об устройстве этого мира» Фредрик Бакман

«Дневная Красавица» Жозеф Кессель

«Я знаю, кто ты» Элис Фини. Это не книга, а порождение больного разума. Куколка, в голове которой скрываются всякие ужасные тайны. А в финале вообще начнется нечто невразумительное и крайне неприятное. Хотя поначалу читается легко, не ждешь шедевра, но затем ощутимо начинает подташнивать, и хочется уже выбраться из книги, как из трясины, но любопытство не отпускает. Вы вообще ничего не потеряете, если никогда не откроете «Я знаю, кто ты».

«Где скрывается правда» Кара Томас

The Man Who Killed Don Quixote и почти тридцатилетняя история неудач

© The Man Who Killed Don Quixote

Привет, это кадр из фильма «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама (2018). Рекомендую посмотреть, не читая рецензий и не включая трейлеров. Сюр, шок, боль, любовь, красота.

The Man Who Killed Don Quixote — прекрасен. Адам Драйвер и Джонатан Прайс в современной версии Дон Кихота.

Терри Гиллиам начал работать над фильмом в 1989. Он мечтал снять в роли Дон Кихота Джона Хёрта, а позже Жана Рошфора — оба умерли быстрее, чем фильм был снят. Терри Гиллиам много лет пытался реализовать проект и сталкивался с многочисленными неудачами и трудностями. Итог тридцатилетней работы: режиссер потерял права на фильм (из-за конфликта с продюсером Паулу Бранку и компанией Alfama Films).

Смотрите.

Искусство и повестка дня

Со всей этой актуальной общественно-политической повесткой искусство превращается в пропаганду и теряет весь свой смысл.

Пожалуй, еще пару лет такого современного искусства и я уйду в эскапизм, буду пересматривать лишь старые фильмы и читать классику. Надеюсь лишь, что со всей этой тенденцией рекапить старые добрые фильмы на новый лад, люди не дойдут до полного уничтожения нетолерантного и привилегированного искусства — очень того не хотелось бы.

© The Man Who Killed Don Quixote

Хорошие фильмы изредка еще продолжают снимать. Вот посмотрела «Человек, который убил Дон Кихота», а затем прочитала отзывы: «вторично, устарело, ничего не происходит, скукота». Я лично хотела посмотреть фильм только час, а второй час перенести на другой день, но сама не заметила, как увлеклась, а фильм уже подошел к финалу. The Man Who Killed Don Quixote — прекрасный и болезненный. Он и о том, в том числе, что красота мимолетна, хрупка и существует не для человеческих смыслов, а для чего-то еще. Что красота ценна сама по себе, и она состоит в молчании и созерцании, она невыразима. И попыткой передать эту красоту (или ее отсутствие) и занимается искусство.

Писатели современности

Когда я читаю книги современных писателей, мне бывает противно. От этой какой-то размазанности, сопливых «прописных истин», розовой патоки «и вашим, и нашим». Постоянное самоунижение и попытка оправдаться за собственное существование. Нет страсти, жизни, высказывания нет. Это похоже на дневник наивной девчонки, начитавшейся книг по селф-хелпу и живущей в иллюзорном пряничном мирке. Но писал-то мужик лет за 40, женатый и с двумя детьми. Почему он так воспринимает мир, словно ему максимум 10?

Уничтоженное наследие Кафки

Франц Кафка завещал уничтожить его рукописи после смерти. Его друг Макс Брод сделал все наоборот: сохранил тексты и нашел способ издать и популяризовать часть романов Кафки. Любовница же Кафки Дора Диамант поступила так, как он просил — и уничтожила многие хранившиеся у нее рукописи (хотя и сохранила письма и записные книжки).

Сам Кафка в течение жизни уничтожил примерно 90% всего написанного.

Как вы думаете, кто поступил правильнее: друг, любимая, сам Кафка?

Сумасшедшая история с печальным концом

Тонкая умная интровертная девушка едет знакомиться с родителями парня, всю дорогу в его машине они ведут интеллектуальные разговоры. Родители странные: испуганные и безумные, в их доме есть скелеты животных и подвал с пугающими рисунками. К тому же героине плохо, она не остается на ночь и, получив дозу неожиданных открытий о молодом человеке, едет с ним обратно. Снег, метель, холод. Они покупают по лимонаду в кафетерии, и страшненькая девушка неожиданно говорит героине, что ей страшно за нее. А дальше… дальше начинается лютый трэш. Не стоит забывать, что повествование идет от первого лица, читатель как бы находится в голове этой самой героини (и тут хочу отметить: весьма душненькой голове, мне ужасно не хватает воздуха, простора, одни слова и бесконечное размусоливание деталей, почти нулевой сюжет и разговоры). Короче, спойлер: оказывается в финале, что читатель попадает в голову не к героине, а к сумасшедшему парню, который страдает расстройством множественной личности. Что же до девушки, то она существовала, но отношений с ней так и не вышло — парень был очень застенчив, так и не дал ей свой номер телефона.

(Книга «Думаю, как все закончить» Иан Рэйд)

Факты о фильме Дени Вильнева «Враг»

© Enemy

Enemy («Враг») снят по роману «Двойник» Жозе Сарамаго, но не является буквальной адаптацией книги.

Важная фраза звучит в начале: «Хаос — это нерасшифрованный порядок». Нужно разгадать головоломку и расставить все события по своим местам.

Джейк Джилленхол исполняет две роли в фильме Enemy 2013 года: преподавателя истории Адама Белла и актера Энтони Клэра. Для съемки сцен общения двух этих персонажей Джилленхол смотрел на теннисный мяч, прикрепленный к палке.

Изабелла Росселлини получила небольшую роль в фильме.

Было отснято множество дублей с Джилленхолом, актер импровизирует и исследует сюжет в пределах сценария.

Все актеры подписали соглашение о неразглашении, им нельзя говорить о том, что означают пауки в фильме.

Обстановка в Enemy нагнетается при помощи низких тонов виолончели.

еще «Факты о фильме Дени Вильнева «Враг»»

« 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ... 141 »