Рубрика: Живопись

Hilma af Klint, акварель 1930

Картина шведской художницы Хильмы аф Клинт, акварель. Словно бы нежное, трепещущее, розовое, живое — это душа или то, что значит быть человеком, посреди кромешной тьмы, размывающее эту тьму, сталкивающееся с ней и идущей сквозь нее.

Франсиско де Гойя. The Eagle Hunter

Франсиско де Гойя — испанский художник, таинственный и страшный.

Если Тициан изучал вершины и божественное, а Рубенс был подражателем, то Гойя изображал пропасти и падения. Тициана называют гением, а Гойю — «величайшим».

Гойя изображал жизнь правдиво, страстно и беспощадно. Он был великим мастером и выполнил множество классических работ на заказ, но также он писал и мучительные, безумные картины: «Сатурн, пожирающий своего сына», «Два старика едят суп», «Святой Франциск Борджиа изгоняет демонов из умирающего», «Собака».

На картине «Гойю лечит доктор Аррьета» (1820 г.) Франсиско предстает в образе больного, страдающего человека; доктор протягивает ему питье, а за спинами обоих из тьмы выглядывают пугающие очертания неких существ.

Эта картина описывает состояние Франсиско во время таинственной болезни, случившейся с ним в 1792–1793 годах. Никто не знает, что это была за болезнь, хотя догадки строили самые разные: от безумия до сифилиса. Гойю парализовало, частично он потерял слух и зрение. Постепенно зрение и возможность работать руками к нему вернулись, но глухота продолжала мучить его всю жизнь; кроме того, приступы странной болезни периодами возвращались.

После болезни Гойя стал жить отшельником в 72 года и создавал картины на стенах своего дома. Он начал с пейзажей, но позже написал около 15 картин в серии pinturas negras («мрачные картины», «черная живопись»), действительно жутких, ненормальных.

Но и после смерти Гойя не смог обрести покой, ведь доныне захоронено лишь его обезглавленное тело. В 1846 году маркиз Сан-Адрен совместно с художником и френологом Дионисио Фьерросом выкопали череп Гойи из могилы. Позже Фьеррос написал картину, изображающую череп Гойи.

The Eagle Hunter. Francisco de Goya

Именно «Охотник на орлов» упомянут в фильме «Довод».

Рисунок относится к альбому «Сепия» («Образы Испании»).

Охотник грабит орлиное гнездо. От веревки, привязанной к скале, зависит жизнь охотника. Прилетает орел, видит сцену разграбления. Жизнь охотника под угрозой. Охотник не догадывается о прилете врага, не знает, что он в смертельной опасности. Но исход схватки еще неизвестен.

/описание сюжета этой картины не напоминает вам чем-то сценарий «Довода» Нолана?/

Рисунок находится в Музее Гетти.

The Eagle Hunter. Francisco de Goya

Как Рубенс копировал Тициана?

Картина Тициана «Диана и Актеон» является одним из красивейших произведений искусства.

Неудивительно, что Рубенс, оттачивая мастерство, копировал женщин с картин Тициана:

Studies of Women. Peter Paul Rubens

Ведь у Тициана есть чему поучиться.

Это не единственная картина Тициана, скопированная Рубенсом.

В музее Прадо (Мадрид) выставлены две картины. Обе изображают Адама и Еву с некоторыми различиями. Одна картина авторства Тициана, а другая — копия Рубенса.

далее Как Рубенс копировал Тициана?

«Диана и Актеон» Тициан Вечеллио

«Диана и Актеон». Тициан

Картина Тициана «Диана и Актеон» находится в Лондонской национальной галерее. Она написана в период 1556–1559 и входит в состав серии из 7 полотен, написанных Тицианом на заказ (для Филиппа II Испанского). Для серии созданы картины: «Похищение Европы», «Персей и Андромеда», «Диана и Каллисто», «Диана и Актеон», «Венера и Адонис», «Смерть Актеона», «Даная».

Эти 7 картин Тициана изображают сцены из поэмы «Метаморфозы» Публия Овидия Назона (древнеримского поэта).

В 15 книгах «Метаморфоз» Овидия показаны необычайные преображения людей в животных, растения, камни и звезды. Поэма повествует о мифах и легендах от сотворения мира.

Актео­на всё ищут гла­за­ми,
Напе­ре­бой, буд­то нет его там, Актео­на все кли­чут.
Вот обер­нул­ся на зов, они же скор­бят, что не с ними
Он и не хочет следить за успеш­ной поим­кой добы­чи.
Здесь не при­сут­ст­во­вать он бы желал, но при­сут­ст­ву­ет; видеть,
Но не испы­ты­вать сам рас­пра­вы сво­их же сви­ре­пых
Псов. Обсту­пи­ли кру­гом и, в тело зуба­ми вгры­за­ясь,
В кло­чья хозя­и­на рвут под обман­ным обли­чьем оле­ня.
И лишь когда его жизнь от ран столь мно­гих пре­сек­лась,
Мол­вят, — насы­щен был гнев кол­чан нося­щей Диа­ны.

ПУБЛИЙ ОВИДИЙ НАЗОН. Метаморфозы. III, 155–250

Однако возвратимся к Тициану и его не менее загадочной картине «Диана и Актеон», которую Рубенс скопировал рисунком, а рисунок Рубенса упомянут в фильме «Довод».

В биографии Тициана есть много пробелов. Неизвестны точная дата рождения, образование Тициана, подробности его учебы живописи в Венеции, причина его смерти. Он не читал по-латыни, значит, скорее всего, хорошего образования у него не было.

Тициан был учеником Джентиле Беллини, а после у Джованни Беллини.

Тициан крепко подружился с загадочным художником Джорджоне.

В последние годы жизни Тициан писал картины по заказам Филиппа II Испанского (короля, династия Габсбургов).

Тициан — недосягаемый гений колористики. До совершенства отточил искусство владения цветом.

Миф о Диане и Актеоне

Актеон — охотник, мифический герой Древней Греции, воспитанный бессмертным кентавром Хироном.

Диана же — богиня растительного и животного мира, плодородия, женственности, охоты, воплощение Луны (римской мифологии). Древние греки называли ее Артемидой, Селеной, Гекатой, Целестой.

Встреча Дианы и Актеона произошла у ручья. Диана купалась.

Бесцеремонно отодвинувший занавесь, Актеон увидел обнаженную богиню и был наказан: рассерженная Диана обратила его в оленя.

Актеон-олень убежал и позже был растерзан собственными собаками, не узнавшими хозяина. Сцена гибели изображена Тицианом в картине «Смерть Актеона».

Известно, к слову, 92 клички собак Актеона.

Какую картину в фильме «Довод» держат в специальном хранилище?

Я уже упомянула две картины из фильма «Довод», однако еще некоторые картины видны, когда Протагонист и Нил находятся в спецхранилище. Одну из них удалось опознать, к тому же, она чаще других появлялась в кадре:

© Tenet, Christopher Nolan

Это работа Фернана Леже «Landscape».

Landscape (Paysage). Фернан Леже

В картине я вижу параноидальную болезненность. Деревья врастают в дома, все накучковано тесно и сжато, смешивается, неудобное, нет пространства.

Изображенное либо колет углами и линиями, либо расплывается в нечеткости, сливается, распадается, не опознается. Ощущение тревоги, беды, близкого ужаса и сверхнахождения в реальности. Да, эта реальность пугающа и от нее не сбежать, она смотрит в тебя своими темными цветами, она одновременно шатается и незыблемо тверда, как кубик Рубика. Она разрежет на куски того, кто не усвоил ее правила и не простит ошибок; в ней неприятно находиться. Вот что хранит в суперохраняемом хранилище Андрей Сатор. Это безжалостная его душа, его знание о том, как все устроено.

Что объединяет две картины Гойи в фильме «Довод»?

Изучая две картины: одну Гойи и одну Рубенса, упомянутые в фильме Кристофера Нолана «Довод», я увидела любопытную закономерность.

Обе они связаны с музеем Гетти, так как были проданы этому музею.

Центр Гетти в Лос-Анджелесе, фото: Marie Schneider

Музей Гетти (J. Paul Getty Museum) был основан нефтяным богачом Жаном Полом Гетти. Он был наибогатейшим человеком мира и одним из первых долларовых миллионеров в истории.

Это про Жана Пола Ридли Скотт снял фильм «Все деньги мира», а Дэнни Бойл выпустил сериал «Траст». Когда в 1973 году похитили Джона Пола, шестнадцатилетнего внука Гетти, то магнат отказался оплатить выкуп в сумму 17 млн долларов. Гетти был очень скупым.

Отец Пола (Джордж Гетти) занимался спиритическими сеансами и однажды некий дух назвал себя императором Древнего Мира и далее, надо полагать, этот дух воплотился в его сыне Поле. Сам Пол всегда ощущал особую связь с цезарем Траяном Адрианом Августом и слышал изнутри себя подсказки и советы от Адриана.

Пол Гетти подражал цезарю во всем. Подобно ему любил женщин, был прижимист, честолюбив, дальновиден, коллекционировал произведения искусства (античные и средневековые).

Огромная часть состояния миллиардера после его смерти перешла в Фонд Музея Гетти.

Вы можете виртуально побродить по музею Гетти с помощью Google карты:

Какую картину Гойи передают в пакете в фильме «Довод»?

В фильме «Довод» речь идет о двух подделках Гойи. О второй я уже писала (это не Гойя, а Рубенс, скопировавший Тициана). А первая картина действительно подделывает Гойю.

© Tenet, Christopher Nolan

Мы видим картину в пакете популярнейшего лондонского универмага Harrods. Зрителю показали лишь край рисунка, но наблюдательные знатоки искусств уже определили оригинал. Это «The Eagle Hunter» авторства Francisco de Goya.

The Eagle Hunter. Francisco de Goya

То есть Нолан дважды упоминает Гойю и в первом случае это действительно Гойя, а во втором — Рубенс. Что может означать такая ошибка, я еще попробую разобраться (изучив сами картины).

Как называется картина Гойи из фильма Нолана «Довод»?

В фильме Кристофера Нолана «Довод» фигурирует картина Гойи.

© Tenet, Christopher Nolan

Вот она, на тарелке, поданная Андреем Сатором своей жене.

В фильме картину однозначно называют работой Гойи. Но Гойя ли это? Посмотрите на стиль картины внимательно. Картина больше напоминает другого художника — какого-нибудь итальянца.

Несоответствие обнаружила Софья Багдасарова, историк изобразительного искусства, и пишет:

«Итак, «рисунок Гойи» из фильма Нолана — в исходнике это рисунок Рубенса (с оригинала Тициана), 1628, Музей Гетти. Куплен в 1982 на Кристис».

Вот это Рубенс:

Studies of Women. Peter Paul Rubens

А это Тициан, с которого срисовывал Рубенс:

«Диана и Актеон». Тициан

И нет никаких доказательств, что Гойя также копировал рисунок Рубенса.

В «Доводе» мы имеем дело с двойной подделкой.

Подделан и автор, и сама картина. Автор картины в фильме «Довод» не Гойя, а Рубенс. Кроме того, картина дана не полностью, а лишь ее фрагмент. Что же имел в виду Кристофер Нолан, когда обманул зрителя?

Я убеждена, что Нолан не из тех режиссеров, кто допустил бы подобный досадный промах случайно. А значит, это не промах.

Как минимум, поверхностный просмотр фильма оставит незамеченными все эти отсылки. Обычный зритель ничего не поймет и не заметит. Лишь погружаясь в детали явления, можно увидеть больше, обнаружить нечто необычайное.